Atower una banda que destaco del under chileno caracterizada por una lírica contestataria, cargada de protesta social y un
sonido que no teme confrontar. Personalmente, es el tipo de banda que más
disfruto: honesta, directa y con una postura clara frente al caos que nos
rodea. He tenido el privilegio de acompañarlos tanto tras la cámara como
compartiendo escenario, y ahora, me toca hablar de su más reciente entrega.
Sin Razón y Por la Fuerza es un EP lanzado en 2024
cuyo título impacta desde el primer vistazo: una consigna provocadora, cargada
de contenido, que invita a la reflexión desde el primer segundo. Compuesto por
cuatro canciones, el disco transita por temáticas sociales, políticas y de
crítica a la desigualdad, manteniendo un lenguaje directo, aunque no exento de
recursos poéticos.
El material viene presentado en formato digipack, con una
carátula que conecta de forma coherente con el concepto general del álbum. Se
trata de un CD-R impreso, de sonido sólido, con una estética sobria pero
cuidada, que transmite compromiso y convicción con los ideales que la banda
levanta.
Primera Canción - Nuestra Libertad (3:44)
El EP abre con fuerza gracias a “Nuestra Libertad”, una
canción que no da rodeos. Guitarras densas, bajo presente y batería bien
marcada sirven de soporte para una voz clara, matizada y, por supuesto, en
español. La letra es una invitación al despertar colectivo frente a la
opresión, apelando también a la memoria ancestral. Una declaración potente para
dar inicio a esta entrega.
Segunda canción - Lágrima en la Grieta (3:13)
En contraste con la anterior, “Lágrima en la Grieta” se
sumerge en una rabia emocional más íntima. Aquí se abordan temas como la
violencia de género, el feminismo y la búsqueda de justicia. La participación
vocal femenina fortalece el mensaje, dotando de una carga expresiva que
conmueve y denuncia al mismo tiempo. Una canción que no solo golpea desde lo
sonoro, sino también desde lo simbólico.
Tercera canción - Dueños de $hile (3:13)
Tal como lo anticipa su título, esta canción lanza una
crítica frontal al saqueo neoliberal, la explotación desmedida de recursos y
las zonas de sacrificio y tortura. También cuestiona el rol pasivo del voto dentro de un
sistema corrupto y funcional a intereses empresariales. Musicalmente, destaca
por riffs rápidos y pesados, estructuras dinámicas y una voz que transita entre una rabia melódica y lo gutural. Un verdadero manifiesto en clave metal punk.
Cuarta canción - Casandra en Llamas (4:39)
“Casandra en Llamas” cierra el EP con una atmósfera más
introspectiva y melancólica. Inspirada —según la dedicatoria del disco— en una
amistad que ya no habita este plano, la canción se mueve entre guitarras
pausadas, poesía y un aura casi mística. Aquí la banda demuestra otra faceta:
sensible, reflexiva y profundamente humana. Una oda a la memoria y al legado
que nunca se apaga.
Hola! Justamente una emoción apátrida es lo que busca proyectar el mensaje del Ep. La idea de grabar material la tuvimos con la banda como en el 2023. Teníamos temas nuevos, la banda estaba adquiriendo un sonido más duro que queríamos plasmar de algún modo, buscábamos salir del ‘capullo’ de Panzound Estudio y probar otras manos y llegamos a Ultrasónico estudio donde grabamos este Ep.
“Sin razón y por la fuerza”. Si, justamente el sentido despatriado, es el
que busca reflejar el nombre del Ep. Me surgió posterior a haber decidido con
mis compañeros que grabar el Ep era inminente. Y la frase está inspirada en
algo más bien personal que tenía desde
muy chica con el ´lema´ que va en el escudo de armas chileno “Por la razón o la
fuerza” (que proviene del: Aut consilio aut ense) y que realmente cuando
comencé a tener conciencia lo que conllevaba en sí, me chocó la violencia y lo
bélico de éste y todos los emblemas, que por lo general dan alusión a batallas
en las que suele imponerse la fuerza por sobre la razón. De ahí la ironía de
trasladar esta heráldica frase a la realidad nacional de las últimas décadas,
donde por la fuerza y sin razón se ha implantado un modelo a conveniencia de
quienes tiene el más poder. Es por eso que la imagen que representa la carátula
del Ep (a la que se llegó, luego de largas conversaciones con mi amiga Patricia
Pérez, quien la graficó en una pintura) también alude a emblemas como el huemul
y el cóndor, víctimas de una sociedad
que no los protegió, que los corrompió y se encuentran moribundos al final de
sus días.
ABYSSAL NOISE: En “Nuestra Libertad” hay una
crítica clara a la obediencia ciega. ¿Cuándo fue la última vez que ustedes
sintieron que “despertaron” de una realidad impuesta?
Ayer, hoy y cada día podríamos decir que despertamos de una nueva realidad impuesta. Creo que es el costo de mantenerte alerta y despierto ante lo que ocurre. Vivimos en un mundo de realidades impuestas. Vivimos por debajo de la bota de un gran poder y esto, aunque suene conspirativo en lo magno, es real en lo cotidiano. A veces ese poder afloja y otras veces oprime, ahí está el dilema.
ABYSSAL NOISE: “Lágrima en la Grieta” aborda un tema delicado desde una sensibilidad muy potente. ¿Cómo fue el proceso emocional de componer esa canción? ¿Hubo momentos difíciles?
Esa letra particularmente surge a partir de conversaciones y reflexiones relativas al feminismo con mis hijas Josefa y Luciana. De hecho Josefa me dijo un día: “mamá, debieses escribir una letra feminista” y como ya habían composiciones de temas con guitarra, hechas por Cristian (así parten por lo general nuestras canciones), encontré en una de estas, el piso justo para incorporar esta letra y volverla una canción de consigna en contra de los femicidas y el patriarcado como tal.
Y con respecto a lo de los momentos difíciles, no diría que difíciles pero
ciertas veces que tocamos el tema en vivo, huelo un sutil sesgo de
‘desconformidad e incomodidad’ de
alguien por ahí, especialmente las primeras veces que lo tocábamos, y no me
sorprende en lo absoluto, dado que el feminismo aún es muy mal comprendido y
mal abordado por muchas generaciones y la escena metalera/rockera no es la
excepción lamentablemente. Pero bueno, por eso es tan necesario abordar el tema
en todos los espacios posibles, creo yo.
ABYSSAL NOISE: ¿Cómo ha cambiado su manera de entender la rabia desde que comenzaron hasta hoy?
A modo personal, creo que el estar en la banda y tener la importante misión
de hacer las letras que canto, me ha dado la oportunidad de entender la rabia y
canalizarla hacia un punto que contribuya de algún modo. Cuando esta banda
partió en el 2016, ni mis compañeros ni yo teníamos planteado ni decidido, qué
diríamos, sólo empezamos a hacer canciones. Algunas de las primeras letras ya
traían reivindicación (Sandre fría, 5 minutos hardcore circus y otras), pero
también habían otras que hablaban de oscuridad o rupturas amorosas (Entre luz y tinieblas o No me llores). Creo
que hoy en día la inclinación del mensaje se ha ido quedando en lo primero, ya
que la injusticia humana me mueve más al momento de escribir.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué es lo primero que aparece
cuando componen: ¿la rabia, el riff o la idea política?
Totalmente el riff. Me atrevería a decir que el 99% de los temas compuestos por la banda, parten en la guitarra de Cristian a lo que los demás incluimos la letra y trabajo vocal, y los instrumentos que los chicos componen e incorporan. Vamos así de a poco practicando y dando forma a las canciones. Por ahí nuestro nuevo bajista Marce (Copo) está trabajando en un tema propio que pretendemos comenzar a armar pronto. En estos momentos nos encontramos afinando otro par de temas nuevos.
ABYSSAL NOISE: ¿Tienen alguna rutina creativa o ritual antes de componer o grabar? (Pueden decirnos si se alimentan de odio matutino o café con rabia).
Jjajajjaaa! No… Aunque si quieres recibir una descarga de rabia cada mañana,
basta con prender la tv y ahí la tienes, sin vergüenza ni tapujos, la
desinformación, la manipulación y la que gana terreno por estos lares, la
corrupción. Ingredientes perfectos para una sobredosis de rabia a la vena,
jaaa!
ABYSSAL NOISE: ¿Qué libro, documental o noticia
detonó alguna de estas letras? ¿Algún disparador que los marcó fuerte?
Pandemia, fue el disparador de esta idea. Tres de los cuatro temas de este Ep fueron concebidos en encierro. Nuestra Libertad habla del tema abiertamente además. Esa época de claustro creo que fue un detonador creativo para muchas y muchos, que buscábamos un atajo al surrealismo que significó lo vivido, para no volverse loco era un buen antídoto.
ABYSSAL NOISE: Si Atower fuera una ciudad
destruida… ¿Cómo sería? ¿Qué quedaría en pie? ¿Quiénes vivirían ahí?
Cuando todo se va a la cresta y no queda nada que rescatar porque todo está destruido, lo único que nos queda es lo que somos, lo que nos define, creo que nuestras creencias y convicciones son lo que queda en pié, dañadas, puestas en duda, difamadas, pero nuestras. Quizá quienes resistan de una mejor forma podrán levantarse y recomenzar…
ABYSSAL NOISE: Si tuvieran que describir su música
sin usar géneros musicales ni etiquetas, ¿Cómo lo harían?
Una poderosa y ondulante descarga de convicción desde las entrañas de la ciudad.
ABYSSAL NOISE: ¿Cómo logran mantenerse firmes en
sus convicciones sin caer en el panfleto o en el “moralismo de tarima”?
Con reflexión, análisis, cuestionamientos. Las convicciones yo creo que se maduran y así se arraigan de verdad y lo que es real no cae en conductas de superioridad moral, sólo actúa acorde a lo que cree.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué significa “coherencia” para ustedes en un contexto musical como el chileno, tan cruzado por precariedad y contradicciones?
Yo creo que en la música, como en todas las expresiones culturales, la
coherencia juega un importante papel. Si nos situamos del otro lado, sabemos
que como receptores, buscamos conectar con la verdad de algo, especialmente si
de música de carácter social estamos hablando. La coherencia es la verdad que
nos motiva o no debiese ni ser, creo yo. De algún modo nosotros como banda, nos
hemos ido construyendo para hacer de la música que amamos, un canal que motive
a pensar, moverse, cuestionar y hacer, aunque sea en una pequeñísima escala, ya
es para nosotros un pequeño logro.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué banda chilena del under creen
que ha sido injustamente olvidada y merece más ruido?
En este momento no recuerdo alguna banda olvidada. Creo que las bandas a veces desaparecen y reaparecen. El banger nacional es bien fiel y yo diría que demasiado “pegado” a veces con lo antiguo y se cierra al paso de cosas diferentes. Creo que las bandas pioneras del metal nacional tienen su buen sitial en la memoria colectiva, pero si, como mujer de provincia, debo reconocer el profundo centralismo que aún afecta a las bandas de región aún existiendo hoy en día más conectividad.
ABYSSAL NOISE: ¿Hay algo que aún no se atreven a
decir en sus letras? ¿Un tema tabú o una contradicción que aún están
procesando?
Creo que no. Todas las temáticas que abordo, son las que me van haciendo ruido y creo que merecen ser transmitidas y salir a la luz. Tengo la suerte de que mis compañeros respetan y apoyan las consignas y no he tenido censura de su parte, jaa!. Si estoy procesando nuevas temáticas de carácter mundial y local, para ir planteando y encontrar la mejor forma de abordarlas y adaptarlas a temas nuevos, ahí estamos aún en proceso con los chicos.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué frase les gustaría que quedara
tatuada en la mente de quien escuche Sin Razón y Por la Fuerza por primera vez?
“Desencadenar el yugo mental, vamos a luchar, quiero despertar!”
ABYSSAL NOISE: Para despedirnos que tal palabras al libre albedrio para el lector, al banger, al seguidor de Atower.
Siempre agradecer a las y los amigxs que nos apañan en las tocatas, compran nuestra música, poleras y todas las formas de apoyo. Esta escena de metal consciente debe crecer y fortalecerse, depende de nosotros mantenerla viva con todo lo que cuesta y en tiempos de incertidumbre y mentiras. Gracias a tí también por la consideración de hacernos parte de esta entrevista y review.
Para cerrar queremos contarte que la banda
pretende, en un mediano plazo, sacar su segundo Lp para lo que estamos
avanzando en material nuevo. El Lp, estaría incluyendo además, tres temas de
este Ep y alguna posible sorpresa de reedición de tema antiguo, versión
actualizada que debemos definir con mis compañeros a futuro.
Carla Avalos Muñoz.
Abril 2025.
Redes sociales y contacto:
Facebook: https://www.facebook.com/Atowerbanda
Instagram: https://www.instagram.com/atowerbanda/
Youtube: https://www.youtube.com/@atowerbanda5613
En definitiva, Sin Razón y Por la Fuerza es un EP
breve pero intenso. En ciertos pasajes, me recordó a la energía cruda de Los
Miserables y, en otros, a las armonías de Megadeth. Atower
no teme posicionarse ni seguir su propio camino: su identidad musical y lírica
está bien definida, y eso se agradece en un panorama donde muchas bandas aún
dudan en alzar la voz.
Si no te gusta la política en el Metal, mejor sigue escuchando a la Patricia Maldonado
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