RESEÑA + ENTREVISTA: Pronoia - Infinito Metal

 

Volver a escribir reseñas de discos es como subirse de nuevo a una nave que ya conocía. Por allá por el 2007 comencé a hacerlos, especialmente enfocados en bandas de D-beat, Punk, Crust y Hardcore internacional. Todo era puro sonido web, pirateado sin culpa. Hoy, con una mentalidad un poco más madura, me ha resultado muy entretenido meterme también en el metal, aunque siempre priorizando las bandas nacionales y con el material físico en mis manos.

Dentro de ese contexto, estuve hablando con mi compa Felipe, amigo de infancia en los barrios de Quinta Normal. Actualmente es guitarrista y voz en Pronoia, y bajista en Panzer. Así que decidimos darles el espacio en este proyecto.

 

Pronoia es una banda de heavy speed metal de Santiago. En este disco, Infinito Metal, nos presentan una recopilación de toda su trayectoria: desde el Promo Demo (2016), pasando por Sonidos de Heavy Metal (2019) y Corsarios del Universo (2021), todo editado por Octava Records en su primer tiraje de 2022.

Este álbum es una inyección directa de heavy metal. Ya en Corsarios del Universo se notaba una evolución fuerte en su sonido. Como he dicho antes, no soy muy amigo del heavy, pero no por eso lo dejo de escuchar. No es mi fuerte, y se me hace difícil comentarlo a veces, pero no imposible.

La portada es desafiante, con una ilustración potente. Sigue esa línea clásica del heavy metal visualmente hablando. La papelería viene bien: un díptico simple y conciso que marca una presencia amigable. El disco es un CD Pro, y la versión que tengo es una coedición entre distintos sellos y distros, al parecer también con tiraje desde Brasil.

 El disco arranca con una intro tipo laboratorio... no, mejor dicho, tipo nave espacial. Me recordó a los sonidos de las naves de  Star Wars, Dune, incluso Star Trek. Perdón lo ñoño.

Luego entra el heavy speed metal con “Pronoia” y “Cuál Es Tu Lugar” como primer y segundo track: rápidos, guitarras afiladas y voz explosiva. Una muy buena dupla para abrir.

Después, viene un quiebre hermoso con “Onix”, que para mí es el mejor tema del disco. Es rara, difícil de definir, pero llena de energía. Tiene pasajes suaves y otros donde el sonido va encrechendo. Está bien ejecutada, potente y con mucha intención.

El cuarto track es “Cosmic Battle”, instrumental que sigue la línea de Onix, pero más agresiva. Te mantiene expectante, preparando terreno para el quinto tema, “Poder”, que como el nombre lo dice, viene cargado de energía brígida. La voz se mantiene en alto, con riffs rabiosos que equilibran perfecto el heavy y el speed.

Esta primera parte cierra con “Sonido de Heavy Metal”, que empieza con un motor rugiendo, bajando de la guerra espacial a algo más terrenal. Aquí el sonido se siente más callejero, tipo los peruanos de Cobra. Pulento.

Pasamos a “Acero Maldito”, que deja un poco lo cósmico para sonar más marcado y clásico. Riffs repetitivos pero efectivos, con una voz alta y dominante que se mantiene también en “Ahora No”. En esta canción se siente esa vibra clásica del heavy, tipo Diamond Head, con un coro que se te queda pegado: “¡Ahora No!”... jajaja.

Luego viene “De Tu Fuego al Frío”, una canción más introspectiva según lo que logro captar, para después encontrarnos con una wea completamente diferente: “Corsarios del Universo”, llena de fuerza, me recordó al sonido de Randy, un speed metal poderoso y energético. ¡¡Una bomba, weón!!

 

El compilatorio se completa con versiones promo, en vivo y de ensayo de algunos temas:

• “Cuál Es Tu Lugar” y “Sonido de Heavy Metal” en su versión promo.
• “Onix” en vivo.
• “Ahora No” y “Sonido de Heavy Metal” en versión ensayo.

En este recorrido por el heavy y el speed metal se nota una evolución tremenda y bien lograda. Un álbum entretenido, equilibrado, y con harto corazón. Se nota que los cabros le ponen con todo para seguir en este camino difícil y poco comercial como lo es el heavy metal, pero también uno de los más intensos de vivir.

Entrevista PRONOIA

     Bestias, Brujos, Demonios, Ninfas y Almas en Pena: Soy Felipe Rocha, Líder, Guitarrista y vocalista de Pronoia Heavy Metal, agradezco la entrevista y bienvenidos al viaje lectores.

Inicio con que recientemente estamos estrenando parte de nuestro trabajo que tiene por nombre JINETES DE PLATA y la canción del mismo nombre, en su versión en vivo. que ya debería ver la luz este nuevo trabajo durante el 2026. 

Estaremos lanzando nuevas canciones durante este tiempo.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué significa el nombre Pronoia y cómo se relaciona con su propuesta musical?

La pronoia es un estado de la mente en que el universo conspira a los seguidores de su mensaje. Yo solo soy un canal de conexión con ustedes.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo ha sido el camino desde ese Promo Demo del 2016 hasta Infinito Metal?

El viaje de este pirata está lleno de historias, cada una contada en las letras de las canciones que compongo. La historia de la banda está en sus canciones.

Un tesoro, es que Infinito Metal es una propuesta directamente enfocada para el público de BRASIL al recopilar todo el material de la banda en un solo material conservando el sonido de cada obra en la totalidad desde sus masters, incluyendo canciones en vivo con sonido bien crudo.

El trabajo desarrollado llevo a que el público de Brasil acogió de muy buena forma este material con el que ya se vendieron 500 copias bajo 7 sellos durante su debut en el 2023.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué sienten que ha cambiado o evolucionado más en su sonido durante estos años?

Los ciclos de acuerdo con la experiencia dentro de las composiciones nos llevan a una constante evolución y cambios, los que me dejan con el verdadero sonido crudo bien ejecutado, conservando la esencia de las calles en cada riff.

ABYSSAL NOISE: ¿Hay alguna canción de ustedes que ahora odien o que no tocarían ni por plata?

WAHAJAJAJAJA (risas).

Según mi visión, es que el artista está constantemente odiando todo su trabajo en busca de la perfección, la cual está muy presente en sus obras.

En mi caso personal me encantaría poder tocar todas y cada una de mis canciones, cada una de ellas llenas de mensajes tal cual un mapa del tesoro.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué banda los hizo decir: “nosotros también podemos hacer esto”?

Creo que la comparación en hacer algo igual a otro es para flojos. Sobre todo, cuando dan las mismas referencias musicales, si ya "Todos emos escuchados lo mismo" unos más otros menos, pero al final eso es.

Por lo que Pronoia es parte de todo lo que escuchamos en el día a día y sobre todo es hacer música original, Regresando a que en lo simple está el poder. Muchas veces menos, es más.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué los tiene chatos del circuito actual?

Jajajajajaja (risas)

PRONOIA VENDE DISCOS FISICOS, con reediciones constantes por distintos lugares del planeta de cada una de sus obras, para públicos locales.

¡¡¡El circuito somos nosotros Y LE DAMOS EL CORTE!!!

 

ABYSSAL NOISE; ¿Han tenido alguna “crisis existencial” como banda? ¿Pensaron en parar todo alguna vez?

Con la formación actual, conformamos un muy buen tridente y en el que todas esas cosas que en un momento sí estuvieron presentes con exintegrantes, hoy esos días apagados quedaron bien alejados. Brillamos con la fuerza del sol.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Hay alguna influencia musical que les avergüence admitir?

No me avergüenzo de nada al decir que me gusta toda la música menos esta basura con AUTOTUNE.

Porque no decir, Earth,Whid & Fire o una buena canción de Sandro, hasta el mismísimo Rey del Rock Elvis o hasta una de del gran maestro Tomy rey. 

¡¡¡¡Vergüenza me daría tocar covers o tributo y creerme el cuento, pero aún peor es PAGAR POR TOCAR!!!!

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué les hace seguir tocando cuando las cosas se ponen cuesta arriba?

El camino siempre es cuesta arriba pero el saber que en la cima está el tesoro. Eso me hace llegar hasta obtenerlo y a veces nos caemos, pero rápido salir adelante porque somos profesionales, ante todo.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué banda local (actual o pasada) consideran completamente subvalorada?

La leyenda del Panzer que es una de las bandas más grandes que nuestro país tiene.  El apogeo más grande fue durante todos los 90, y el gran legado continua como una dinastía familiar hasta que estas leyendo esto.

Soy orgulloso de decir que soy parte de la familia metalera que no TRANZA y el legado de JUANZER, en mis hombros es una responsabilidad que no es a la ligera.

Solo un Hombre de Metal puede cargar con el peso del tanque anticorrosivo.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cuál es el mayor mito o cliché sobre el estilo que detestan?

Que si teloneas a una banda internacional es porque eres bueno y te pagan con experiencia. 

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cuál es la palabra o concepto que más los representa como banda?

ACTITUD, PERSEVERANCIA, CONTROL & PRONOIA.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo ven actualmente la escena heavy metal en Santiago y Chile?

La partida de Hades de Luciers Hammer dejo una herida sangrante en nuestra escena.  Según yo estas son las MEJORES agrupaciones "ACTIVAS TOCANDO" de heavy metal de chile en el 2025. 

PANZER, ACERO LETAL, ASEDIO, TORMENTO, PRONOIA, BALMUNG, EVIL FIRE, RAIJIN, FIBRA DE ACERO, PERSEGUIDOR, ESTIGMA, IRON SPELL. 

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué espacios o sellos destacarían por apoyar a las bandas del circuito?

Los sellos en chile es una industria muy minoritaria y casi todo funciona en altruismo al metal. Pero agradezco a cada uno de los que copian, graban y realizan un arte que es único.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cuál ha sido su experiencia tocando en vivo? ¿Tienen alguna tocata o anécdota que recuerden con cariño (o rabia)?

En nuestro ultimo show del 21/03/2025 en oxido bar. fue increíble porque había mucho público y la energía estaba super caliente.

Eso es lo que más me gusta de tocar en vivo esa droga única que solo pocos podemos sentir.

Una anécdota triste del recuerdo de la banda es que el 2017 al regresar de una gira a Curicó junto a otras bandas heavy metal. El bus en el regresamos se volcó y donde falleció solamente el conductor.

en el 2023 Durante la gira de Promoción de infinito Metal que realizamos tocando en el sur de chile fue buenísima experiencia. llegar tocar, bajarse e ir a la siguiente ciudad, es lo que me encanta de las giras.

 

ABYSSAL NOISE: Finalmente ¿Qué mensaje le dejarían a quienes siguen apostando por el heavy metal underground en Chile?

Este llamado es a la perseverancia, no decaer y por sobre todas las cosas no venderse. Los espacios en chile son limitados para el underground y por eso según mi opinión tenemos que ser mejores demostrando el real poder del Heavy Metal en cada ejecución en vivo.

¡¡¡SEGUIREMOS EN PIE CON SABLES Y LANZAS HACIA ADELANTE!!!

Sigue nuestras RRSS. y escucha nuestro nuevo video-single en YOTETUBE. JINETES DE PLATA.

EXITO Y PRONOIA. 

Facebook: https://www.facebook.com/pronoiadeheavymetal

Instagram: https://www.instagram.com/pronoiaheavymetalchile/

Realmente recomiendo a estos compas. Eso sí, Infinito Metal no está en YouTube ni en plataformas de streaming, lo que le da un aire aún más underground. Pero dejamos acá sus dos de sus canciones:

• ONIX de Sonidos de Heavy Metal (2019)
• CORSARIOS DEL UNIVERSO de Corsarios del Universo (2021)
• JINETES DE PLATA en vivo (2025)

Si ves este compilado en alguna distro o feria, ¡no lo dejes pasar!

RESEÑA + ENTREVISTA: Atower - Sin Razón y Por La Fuerza

 

Atower una banda que destaco del under chileno caracterizada por una lírica contestataria, cargada de protesta social y un sonido que no teme confrontar. Personalmente, es el tipo de banda que más disfruto: honesta, directa y con una postura clara frente al caos que nos rodea. He tenido el privilegio de acompañarlos tanto tras la cámara como compartiendo escenario, y ahora, me toca hablar de su más reciente entrega.

Sin Razón y Por la Fuerza es un EP lanzado en 2024 cuyo título impacta desde el primer vistazo: una consigna provocadora, cargada de contenido, que invita a la reflexión desde el primer segundo. Compuesto por cuatro canciones, el disco transita por temáticas sociales, políticas y de crítica a la desigualdad, manteniendo un lenguaje directo, aunque no exento de recursos poéticos.

El material viene presentado en formato digipack, con una carátula que conecta de forma coherente con el concepto general del álbum. Se trata de un CD-R impreso, de sonido sólido, con una estética sobria pero cuidada, que transmite compromiso y convicción con los ideales que la banda levanta.

 

Primera Canción - Nuestra Libertad (3:44)

El EP abre con fuerza gracias a “Nuestra Libertad”, una canción que no da rodeos. Guitarras densas, bajo presente y batería bien marcada sirven de soporte para una voz clara, matizada y, por supuesto, en español. La letra es una invitación al despertar colectivo frente a la opresión, apelando también a la memoria ancestral. Una declaración potente para dar inicio a esta entrega.

 

Segunda canción - Lágrima en la Grieta (3:13)

En contraste con la anterior, “Lágrima en la Grieta” se sumerge en una rabia emocional más íntima. Aquí se abordan temas como la violencia de género, el feminismo y la búsqueda de justicia. La participación vocal femenina fortalece el mensaje, dotando de una carga expresiva que conmueve y denuncia al mismo tiempo. Una canción que no solo golpea desde lo sonoro, sino también desde lo simbólico.

 

Tercera canción - Dueños de $hile (3:13)

Tal como lo anticipa su título, esta canción lanza una crítica frontal al saqueo neoliberal, la explotación desmedida de recursos y las zonas de sacrificio y tortura. También cuestiona el rol pasivo del voto dentro de un sistema corrupto y funcional a intereses empresariales. Musicalmente, destaca por riffs rápidos y pesados, estructuras dinámicas y una voz que transita entre una rabia melódica y lo gutural. Un verdadero manifiesto en clave metal punk.

 

Cuarta canción - Casandra en Llamas (4:39)

“Casandra en Llamas” cierra el EP con una atmósfera más introspectiva y melancólica. Inspirada —según la dedicatoria del disco— en una amistad que ya no habita este plano, la canción se mueve entre guitarras pausadas, poesía y un aura casi mística. Aquí la banda demuestra otra faceta: sensible, reflexiva y profundamente humana. Una oda a la memoria y al legado que nunca se apaga.

ABYSSAL NOISE: Para comenzar con la entrevista primero saludarlos y cuéntenos ¿Cómo empezó todo? “Sin Razón y Por la Fuerza” es un nombre que tiene un fuerte sentido de rebeldía y hasta apátrida. ¿Qué emociones o reflexiones buscaron provocar con ese título?

     Hola! Justamente una emoción apátrida es lo que busca proyectar el mensaje del Ep. La idea de grabar material la tuvimos con la banda como en el 2023. Teníamos temas nuevos, la banda estaba adquiriendo un sonido más duro que queríamos plasmar de algún modo, buscábamos salir del ‘capullo’ de Panzound Estudio y probar otras manos y llegamos a Ultrasónico estudio donde grabamos este Ep.

“Sin razón y por la fuerza”. Si, justamente el sentido despatriado, es el que busca reflejar el nombre del Ep. Me surgió posterior a haber decidido con mis compañeros que grabar el Ep era inminente. Y la frase está inspirada en algo más bien  personal que tenía desde muy chica con el ´lema´ que va en el escudo de armas chileno “Por la razón o la fuerza” (que proviene del: Aut consilio aut ense) y que realmente cuando comencé a tener conciencia lo que conllevaba en sí, me chocó la violencia y lo bélico de éste y todos los emblemas, que por lo general dan alusión a batallas en las que suele imponerse la fuerza por sobre la razón. De ahí la ironía de trasladar esta heráldica frase a la realidad nacional de las últimas décadas, donde por la fuerza y sin razón se ha implantado un modelo a conveniencia de quienes tiene el más poder. Es por eso que la imagen que representa la carátula del Ep (a la que se llegó, luego de largas conversaciones con mi amiga Patricia Pérez, quien la graficó en una pintura) también alude a emblemas como el huemul y el cóndor,  víctimas de una sociedad que no los protegió, que los corrompió y se encuentran moribundos al final de sus días.

  

ABYSSAL NOISE: En “Nuestra Libertad” hay una crítica clara a la obediencia ciega. ¿Cuándo fue la última vez que ustedes sintieron que “despertaron” de una realidad impuesta?

     Ayer, hoy y cada día podríamos decir que despertamos de una nueva realidad impuesta. Creo que es el costo de mantenerte alerta y despierto ante lo que ocurre. Vivimos en un mundo de realidades impuestas. Vivimos por debajo de la bota de un gran poder y esto, aunque suene conspirativo en lo magno, es real en lo cotidiano. A veces ese poder afloja y otras veces oprime, ahí está el dilema.

  

ABYSSAL NOISE: “Lágrima en la Grieta” aborda un tema delicado desde una sensibilidad muy potente. ¿Cómo fue el proceso emocional de componer esa canción? ¿Hubo momentos difíciles?

     Esa letra particularmente surge a partir de conversaciones y reflexiones relativas al feminismo con mis hijas Josefa y Luciana. De hecho Josefa me dijo un día: “mamá, debieses escribir una letra feminista” y como ya habían composiciones de temas con guitarra, hechas por Cristian (así parten por lo general nuestras canciones), encontré en una de estas, el piso justo para incorporar esta letra y volverla una canción de consigna en contra de los femicidas y el patriarcado como tal.

Y con respecto a lo de los momentos difíciles, no diría que difíciles pero ciertas veces que tocamos el tema en vivo, huelo un sutil sesgo de ‘desconformidad e incomodidad’  de alguien por ahí, especialmente las primeras veces que lo tocábamos, y no me sorprende en lo absoluto, dado que el feminismo aún es muy mal comprendido y mal abordado por muchas generaciones y la escena metalera/rockera no es la excepción lamentablemente. Pero bueno, por eso es tan necesario abordar el tema en todos los espacios posibles, creo yo.

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo ha cambiado su manera de entender la rabia desde que comenzaron hasta hoy? 

    A modo personal, creo que el estar en la banda y tener la importante misión de hacer las letras que canto, me ha dado la oportunidad de entender la rabia y canalizarla hacia un punto que contribuya de algún modo. Cuando esta banda partió en el 2016, ni mis compañeros ni yo teníamos planteado ni decidido, qué diríamos, sólo empezamos a hacer canciones. Algunas de las primeras letras ya traían reivindicación (Sandre fría, 5 minutos hardcore circus y otras), pero también habían otras que hablaban de oscuridad o rupturas amorosas  (Entre luz y tinieblas o No me llores). Creo que hoy en día la inclinación del mensaje se ha ido quedando en lo primero, ya que la injusticia humana me mueve más al momento de escribir.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué es lo primero que aparece cuando componen: ¿la rabia, el riff o la idea política?

     Totalmente el riff. Me atrevería a decir que el 99% de los temas compuestos por la banda,  parten en la guitarra de Cristian a lo que los demás incluimos la letra y trabajo vocal, y los instrumentos que los chicos componen e incorporan. Vamos así de a poco practicando y dando forma a las canciones. Por ahí nuestro nuevo bajista Marce (Copo) está trabajando en un tema propio que pretendemos comenzar a armar pronto. En estos momentos nos encontramos afinando otro par de temas nuevos.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Tienen alguna rutina creativa o ritual antes de componer o grabar? (Pueden decirnos si se alimentan de odio matutino o café con rabia).

    Jjajajjaaa! No… Aunque si quieres  recibir una descarga de rabia cada mañana, basta con prender la tv y ahí la tienes, sin vergüenza ni tapujos, la desinformación, la manipulación y la que gana terreno por estos lares, la corrupción. Ingredientes perfectos para una sobredosis de rabia a la vena, jaaa!

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué libro, documental o noticia detonó alguna de estas letras? ¿Algún disparador que los marcó fuerte?

     Pandemia, fue el disparador de esta idea. Tres de  los cuatro temas de este Ep fueron concebidos en encierro. Nuestra Libertad habla del tema abiertamente además. Esa época de claustro creo que fue un detonador creativo para muchas y muchos, que buscábamos un atajo al surrealismo que significó lo vivido, para no volverse loco era un buen antídoto.

 

ABYSSAL NOISE: Si Atower fuera una ciudad destruida… ¿Cómo sería? ¿Qué quedaría en pie? ¿Quiénes vivirían ahí?

     Cuando todo se va a la cresta y no queda nada que rescatar porque todo está destruido, lo único que nos queda es lo que somos, lo que nos define, creo que nuestras creencias y convicciones son lo que queda en pié, dañadas, puestas en duda, difamadas, pero nuestras. Quizá quienes resistan de una mejor forma podrán levantarse y recomenzar…

 

ABYSSAL NOISE: Si tuvieran que describir su música sin usar géneros musicales ni etiquetas, ¿Cómo lo harían?

     Una poderosa y ondulante descarga de convicción desde las entrañas de la ciudad.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo logran mantenerse firmes en sus convicciones sin caer en el panfleto o en el “moralismo de tarima”?

     Con reflexión, análisis, cuestionamientos. Las convicciones yo creo que se maduran y así se arraigan de verdad y  lo que es real no cae en conductas de superioridad moral, sólo actúa acorde a lo que cree.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué significa “coherencia” para ustedes en un contexto musical como el chileno, tan cruzado por precariedad y contradicciones?

    Yo creo que en la música, como en todas las expresiones culturales, la coherencia juega un importante papel. Si nos situamos del otro lado, sabemos que como receptores, buscamos conectar con la verdad de algo, especialmente si de música de carácter social estamos hablando. La coherencia es la verdad que nos motiva o no debiese ni ser, creo yo. De algún modo nosotros como banda, nos hemos ido construyendo para hacer de la música que amamos, un canal que motive a pensar, moverse, cuestionar y hacer, aunque sea en una pequeñísima escala, ya es para nosotros un pequeño logro.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué banda chilena del under creen que ha sido injustamente olvidada y merece más ruido?

     En este momento no recuerdo alguna banda olvidada. Creo que las bandas a veces desaparecen y reaparecen. El banger nacional es bien fiel y yo diría que demasiado “pegado” a  veces con lo antiguo y se cierra al paso de cosas diferentes. Creo que las bandas pioneras del metal nacional tienen su buen sitial en la memoria colectiva, pero si, como mujer de  provincia, debo reconocer el profundo centralismo que aún afecta a las bandas de región aún existiendo hoy en día más conectividad.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Hay algo que aún no se atreven a decir en sus letras? ¿Un tema tabú o una contradicción que aún están procesando?

     Creo que no. Todas las temáticas que abordo, son las que me van haciendo ruido y creo que merecen ser transmitidas y salir a la luz. Tengo la suerte de que mis compañeros respetan y apoyan las consignas y no he tenido censura de su parte, jaa!. Si estoy procesando nuevas temáticas de carácter mundial y local, para ir planteando y encontrar la mejor forma de abordarlas y adaptarlas a temas nuevos, ahí estamos aún en proceso con los chicos.

 

ABYSSAL NOISE: ¿Qué frase les gustaría que quedara tatuada en la mente de quien escuche Sin Razón y Por la Fuerza por primera vez?

     “Desencadenar el yugo mental, vamos a luchar, quiero despertar!”

 

ABYSSAL NOISE: Para despedirnos que tal palabras al libre albedrio para el lector, al banger, al seguidor de Atower.

     Siempre agradecer a las y los amigxs que nos apañan en las tocatas, compran nuestra música, poleras y todas las formas de apoyo. Esta escena de metal consciente debe crecer y fortalecerse, depende de nosotros mantenerla viva con todo lo que cuesta y en tiempos de incertidumbre y mentiras. Gracias a tí también por  la consideración de hacernos parte de esta entrevista y review.

Para cerrar queremos contarte que la banda pretende, en un mediano plazo, sacar su segundo Lp para lo que estamos avanzando en material nuevo. El Lp, estaría incluyendo además, tres temas de este Ep y alguna posible sorpresa de reedición de tema antiguo, versión actualizada que debemos definir con mis compañeros a futuro.

 Carla Avalos Muñoz.

Abril 2025.

Redes sociales y contacto:

Facebook: https://www.facebook.com/Atowerbanda

Instagram: https://www.instagram.com/atowerbanda/

Youtube:  https://www.youtube.com/@atowerbanda5613

Correo: escarlata.11.once@gmail.com

 

En definitiva, Sin Razón y Por la Fuerza es un EP breve pero intenso. En ciertos pasajes, me recordó a la energía cruda de Los Miserables y, en otros, a las armonías de Megadeth. Atower no teme posicionarse ni seguir su propio camino: su identidad musical y lírica está bien definida, y eso se agradece en un panorama donde muchas bandas aún dudan en alzar la voz.

Si no te gusta la política en el Metal, mejor sigue escuchando a la Patricia Maldonado

RESEÑA + ENTREVISTA: Asedio - La Interminable Lucha (2025)

 

Para ser sincero, no soy un seguidor acérrimo del Heavy Metal, pero nunca descarto la posibilidad de descubrir nuevas bandas que puedan sorprenderme. Hace ya varios años, hubo una que llamó mi atención, no solo por su presencia escénica, sino por su sonido: Asedio. Fue por allá en 2018, si mal no recuerdo, en Faq Records, cuando asistí a un evento para ver a los muchachos de Sentinels en el lanzamiento de su material, acompañados por Insecurity. En aquella ocasión, me topé por primera vez con Asedio y, como mencioné anteriormente, fue su sonido lo que captó mi interés, en especial la canción Libertad. Ese mismo año, logré conseguir su EP demo homónimo de 2016.

Ahora, en una de mis salidas al subterráneo 14 de la Fama, logré hacerme con su nuevo EP La Interminable Lucha (2025) gracias al sello Three Metal Forces (Instagram). Pero antes de hablar de este trabajo, haré una breve presentación de la banda. Asedio nace en 2015 en Limache, Valparaíso, con una fuerte inclinación por el Heavy Metal. En aquellos años, la velocidad y la agresividad del Thrash, Death, Grind y Black Metal dominaban la escena, por lo que optar por el Heavy Metal puro fue, sin duda, una decisión arriesgada pero firme.

 Este material cuenta con seis canciones y tres bonus tracks, en vivo, de estos últimos tres no hablare. La portada es una obra pictórica impresionante, con un trabajo de ilustración muy bien logrado creada por Bastián Velásquez. Su diseño interior es más minimalista, sin demasiados elementos, pero mantiene una estética agradable y bien cuidada. El EP fue editado por Entheos Records (Instagram).

 

Primera Canción - Avaricia (3:28)

El álbum arranca con una guitarra bien definida y un ensamble grupal exquisito. La velocidad acompaña la armonía de la voz, que se desliza sobre una instrumental potente. Algo a destacar es que todas sus letras están en español, lo cual se agradece en un género donde predominan las composiciones en inglés. Avaricia es un golpe directo contra aquellos que se aprovechan de los demás para alcanzar sus metas.

 

Segunda Canción - Espíritu Inmortal (4:39)

La segunda pista transmite una mezcla de tristeza y rabia, con acordes marcados Más influenciados por el Speed Metal. El mensaje que percibo en Espíritu Inmortal es un reflejo de la depresión o la pérdida de un ser querido. Sonidos claros y veloces, con una voz que actúa como un éter nostálgico.

 

Tercera Canción - Libertad (4:17)

Para mí, Libertad es un himno. Un canto de superación, furia y determinación. La melodía vocal es tan pegajosa que te deja cantándola por un buen rato, con un solo de guitarra hipnótico que eleva la canción a otro nivel. Sin duda, una de las joyas del EP.

 

Cuarta Canción - Pueblo Sin Voz (5:28)

Aquí se desata un Heavy Speed Metal visceral, con una voz cargada de pena, rabia y decepción. Difícil encasillar en una sola emoción la intensidad de este tema, pero es claro que es una denuncia contra la opresión y la aniquilación de los pueblos a manos de invasores. Riffs que te destrozan la mente y solos envolventes que refuerzan la angustia y el descontento. 

Quinta Canción - No Te Dejes Gobernar (4:24)

Una de las piezas más potentes del EP. Llena de energía e idealismo, No Te Dejes Gobernar impulsa al oyente a mantenerse firme en sus convicciones. En sus casi cuatro minutos y medio, la canción no da respiro y logra impregnar una sensación indomable que te deja con ganas de más.

 

Sexta Canción - Razón De Ser (5:15)

El cierre del EP llega con Razón De Ser, un tema que comienza con riffs demoledores y una voz poderosa, para luego dar paso a un pasaje melódico más pausado pero cargado de intensidad. A medida que avanza, la canción crece hasta explotar en una furia instrumental. Su letra refleja la idea de encontrar un camino en la vida a través del metal, no solo como un género musical, sino como una forma de vivir.

 

Uff… un EP lleno de poder. Casi 30 minutos de Heavy Speed Metal que no te sueltan ni un instante. Asedio demuestra que sabe cómo mantener la expectativa de cara a un futuro LP. Ahora solo queda esperar a que sean ellos mismos quienes nos cuenten qué nos depara el futuro. ¡Gran material!

ABYSSAL NOISE: Asedio lleva casi una década de trayectoria, ¿Cómo ha evolucionado su sonido desde el primer demo hasta La Interminable Lucha?

ASEDIO: Hola que tal, aquí Lucas y Javier, en primer lugar, muchas gracias por esta instancia valoramos mucho que nos hayan considerado. Bueno, entrando en materia, muy felizmente podemos jactarnos de que la esencia de la banda perdura más viva que nunca, la diferencia es que actualmente el proceso de composición tiene una mayor incidencia por parte del resto de los integrantes, y esto de alguna forma calza muy bien con la propuesta de la banda, es como si esta década de trayectoria ya ha inculcado un fiato entre nosotros, donde todos estamos en la misma sintonía. 

ABYSSAL NOISE: ¿Cuáles son sus principales influencias dentro y fuera del Heavy Metal?

 ASEDIO: A nosotros nos gusta el heavy metal tradicional y nos unen artistas como Barón Rojo, Sable, Megatón. Asedio tiene un componente Speed Metal que sin duda esta influenciado por Helloween, pero además cada miembro tiene su sello personal, generalmente escuchamos de todo, incluso podríamos considerar la Zarzuela. También compartimos gusto por el progresivo, con bandas como King Crimson y Porcupine Tree.

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo ven la escena del Heavy Metal en Chile actualmente? ¿Ha sido un desafío mantenerse en un género más clásico dentro de un ambiente donde predominan sonidos más extremos?

 ASEDIO: Hablando de metal en general, la escena nacional se ha visto muy castigada por la falta de infraestructura adecuada para los eventos, además del poco incentivo hacia los productores, quienes muchas veces sacrifican lo monetario por su pasión. Nos gusta pensar que el heavy metal tradicional es un género de fácil llegada, de alguna forma es la avenida de entrada a pasajes más oscuros y extremos de la música, y también es un buen elemento en los eventos, ya que en primera instancia se amplía el público objetivo del evento, y por otro lado le entrega un contraste al público, que es necesario para disfrutar el resto de las bandas

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ABYSSAL NOISE: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este EP? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaron?

 ASEDIO: La interminable lucha originalmente iba a ser un LP, sin embargo, la pandemia y la vida misma interrumpió el proceso, además de que el sonido de las canciones no convenció a la banda. Tras el paso del tiempo se nos fue juntando el material, teníamos canciones que a nosotros nos gustan mucho, y nos frustraba un poco el hecho de no poder compartirlas con ustedes. Entonces nos reunimos y tomamos la decisión de usar las baterías ya grabadas para hacerle justicia a canciones de nuestros registros Prisión del temor y el Split con Hemisferio, y con ese EP juntar fondos y poder financiar nuestro primer LP. Para nuestra sorpresa, La interminable lucha tuvo hizo mucho ruido tanto dentro del país como fuera de él, estamos muy contentos con eso, y lo mejor es que ya empezamos a grabar parte de nuestro primer álbum.

ABYSSAL NOISE: La banda se caracteriza por cantar en español, ¿Qué importancia le dan a esto y cómo creen que impacta en la conexión con su audiencia?

 ASEDIO: Siempre se consideró que Asedio fuera con letras en español, ya que uno de nuestros pilares es entregar un mensaje fuerte y claro, al tener nuestras letras en español estas llegan de manera más directa a la gente que nos escucha acá en Chile (así como en otros países de habla hispana), si bien es cierto que esto puede “cerrar” algunas puertas o complicar un poco el camino en países que no hablan español, nos mantenemos firmes en la idea de entregar este mensaje a nuestra gente.

ABYSSAL NOISE: La Interminable Lucha es un título que sugiere resistencia y perseverancia. ¿Qué mensaje quieren transmitir con este EP?

 ASEDIO: La resistencia y la perseverancia son de las ideas que hemos mantenido desde siempre como banda, donde buscamos promover una superación a las adversidades de la vida y generar la motivación que nos permite luchar y alcanzar nuestros objetivos, derrumbando muros que muchas veces son impuestos por nuestra misma mente.

El mensaje que queremos transmitir en La Interminable Lucha es el de no olvidar ser humano ante todo y todos y buscar nuestra fuerza interior para alzar la voz y el puño contra injusticias y momentos hostiles, como su nombre lo dice estamos siempre en una interminable lucha contra distintas cosas, creemos que el heavy metal es en combustible fundamental para mantener esta llama viva.

 

ABYSSAL NOISE: Las letras del EP abordan temas de lucha, rabia y superación. ¿Existe una historia o concepto unificador detrás de estas canciones?

 ASEDIO: Si bien, tenemos ideas claras y que hemos mantenido en nuestras canciones, el EP no tiene un trasfondo conceptual, aunque desde algunos puntos de vista se puede encontrar una coherencia y continuidad en estas canciones. 

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo fue la selección de los seis temas principales y qué los llevó a incluir los bonus tracks en vivo?

 ASEDIO: Para elegir los seis temas principales, pensamos en aquellos temas de los demos que sentíamos que necesitaban un mejor tratamiento (grabación) y esto lo contrastamos con nuestra visión de cómo reacciona la gente cuando tocamos estas canciones en vivo, Avaricia por su parte era una canción que solo teníamos registro de ella en vivo en nuestro Split en vivo con Hemisferio, por lo mismo queríamos que existiera su versión grabada en estudio y Razón de Ser es una canción nueva que consideramos para el EP para que viniera con nuevos aires de la banda.

La selección de los bonus track viene principalmente a responder ese romanticismo de lanzamientos antiguos de bandas que nos gustan, donde el formato físico ofrece un extra que solo se puede conseguir al adquirir el cd, incentivando ese coleccionismo que nosotros tenemos y tanto nos apasiona. 

ABYSSAL NOISE: La portada del EP destaca por su arte visual. ¿Quién fue el encargado de la ilustración y qué significado tiene en relación con la música?

 ASEDIO: El arte de la portada estuvo a cargo de nuestro amigo y compañero del metal oscuro Bastián Velásquez (@narsil_bv en instragam) cuando le pedimos que nos hiciera la portada, le dimos unas pequeñas ideas de algunos bocetos que teníamos en mente de acuerdo a los temas y sus letras, pero la verdad cuando él nos mostraba avances del trabajo cada vez nos sorprendíamos más, el resultado final lo encontramos realmente increíble, se nota que es apasionado por su trabajo y eso lo ha plasmado en esta como en muchas otras portadas que ha hecho, invitamos a que lo sigan en sus redes, es una tremenda persona, musico y artista.

ABYSSAL NOISE: ¿Cómo definirían la evolución de su sonido en comparación con su trabajo anterior? ¿Sintieron que hubo una maduración en su composición y ejecución?

 ASEDIO: Definitivamente ha habido una maduración en todos nosotros, esto se plasma en la manera de ejecutar nuestras canciones y por supuesto al momento de componer también existe una mayor interacción de todos nosotros, manteniendo siempre nuestros lineamientos de hacer Heavy Metal clásico, veloz con letras poderosas.

ABYSSAL NOISE: Libertad es una canción que ha estado en su repertorio desde hace años. ¿Por qué decidieron incluirla nuevamente en este EP? ¿Hubo cambios significativos en su estructura o sonido?

 ASEDIO: Libertad es una canción que siempre hemos disfrutado mucho tocar y a su vez notábamos que tenía una muy buena recepción de los bangers en las tocatas.

El cambio principal de la canción va en el sonido y una ejecución más detallada y madura, en cuanto a estructura no tuvo cambios. 

ABYSSAL NOISE: Pueblo Sin Voz tiene una carga emocional muy potente. ¿En qué se inspiraron para componer esta canción?

 ASEDIO: La letra de Pueblo Sin Voz se inspiró en el exterminio del pueblo selk’nam, una vez escrita nos dimos cuenta que aplica para muchos otros pueblos y no solo de Chile.

ABYSSAL NOISE: No Te Dejes Gobernar es un tema que transmite un mensaje de rebeldía. ¿Cómo ven el papel del Heavy Metal en la protesta y la resistencia social?

 ASEDIO: Creemos que el heavy metal siempre ha tenido ese lado rebelde y de resistencia, desde los inicios más viscerales el género ha estado cargado de letras de resistencia y protesta, abordadas desde distintas temáticas, pero que finalmente generan esta energía o motivación a no aceptar injusticias. Sentimos que este mensaje no puede ni debe desaparecer del estilo, de acuerdo con nuestra visión y percepción del acontecer de hace algunos años y actual en nuestro país, este mensaje debe seguir replicándose más fuerte y claro que nunca.

ABYSSAL NOISE: Razón de Ser parece tener un mensaje más introspectivo. ¿Qué representa para ustedes esta canción a nivel personal?

 ASEDIO: La verdad es que cada individuo tiene su razón de ser, a cada uno lo forjan diferentes obstáculos en la vida, pero quienes disfrutamos de este género tan diverso sabemos a lo que nos referimos, es esa sensación que nos quema por dentro cuando escuchamos algunos riffs, que nos llena tanto de adrenalina que nos hace inmunes a los golpes, esa pasión es lo que nos hace lo que somos, esa pasión es lo que justifica nuestra existencia.

ABYSSAL NOISE: ¿Algunas palabras para sus espectadores, bangers, fans, lectores?

ASEDIO: A lo largo del tiempo nos hemos dado cuenta de que la gente que nos escucha está llena de humanidad y virtud, se nota que cada uno tiene su lucha y ha encontrado al heavy metal como compañero de vida, tal como nosotros lo hacemos con otras bandas. Hemos recibido comentarios con respecto a algunas letras que les han llegado cuando ellos más las necesitaban, eso nos brinda una gratitud inconmensurable.

Estamos muy agradecidos con la recepción y el apoyo que nos brindan, nos vemos en los escenarios, ¡y cuando eso suceda los invitamos a levantar su puño y descargar todas sus energías! 

Les dejamos las redes para que puedan seguirlos y contactarse con ellos! 

Facebook: https://www.facebook.com/asedioheavymetal

Instagram: https://www.instagram.com/asediometal/

Correo:  asedio.heavymetal@gmail.com

La Interminable Lucha no solo es el nombre del más reciente EP de Asedio, sino una declaración de principios. Esta banda limachina demuestra que el Heavy Metal tradicional no solo sigue vigente, sino que evoluciona con fuerza y corazón. A través de seis himnos combativos, la agrupación reafirma su compromiso con las raíces del género, sin miedo a mirar hacia adelante, componiendo con madurez, pasión y una clara identidad.

Más allá de los riffs afilados y la energía desbordante, Asedio propone un viaje emocional que conecta con las luchas personales y colectivas de su audiencia. Letras que golpean, melodías que inspiran y una puesta en escena que deja huella.