Creo que no es novedad decir que, dentro del metal y sus diversas ramas —y lo menciono como un gusto personal—, siento que el Thrash Metal es de lo mejorcito. En esta larga y delgada franja de tierra, el thrash tiene una potente y masiva existencia, a pesar de que en los últimos años el death, el black y el heavy metal han tomado mucho más protagonismo.
Aun así, hay bandas que se mantienen en pie, y en julio de este año se lanzó The Scars Of Mankind por la banda Terror Society, y uh la lá, ¡fue tremendo!
Antes de comenzar a hablar sobre este disco, haré una breve reseña de la historia de la banda. Terror Society nace en el año 2013, fundada por el vocalista y guitarrista Alex Leunam, y ha pasado por diversas formaciones hasta establecer la actual: Alex Leunam (guitarra y voz), Rolo Santis (guitarra y coros), Miguel Cuevas (bajo),Viejo Carmona (batería).
antes de entrar de lleno al disco debo hacer mención a Keila Olate quien estuvo a cargo de las frecuencias bajas durante un tiempo con Terror Society y participo compositivamente en alguna de las canciones de este disco por lo que tengo entendido.
Cuentan con un demo (Genocide, 2018), un EP (Under Chaos, 2018), otro EP (Under Chaos 2, 2019), un álbum (There’s No Tomorrow, 2022), el EP Passage To The End (2023) y ahora su segundo LP The Scars Of Mankind (2025).
Después llega Captive Souls, una especie de descanso auditivo, pero que genera una atmósfera de transformación. Aquí la banda se acerca a un sonido más progresivo, dándole un toque especial al álbum.
En esta segunda parte se percibe un proceso evolutivo de la banda, con composiciones más complejas y atrevidas, pero acertadas. Hasta aquí, realmente me la he pasado muy bien escuchando este disco… pero aún faltan canciones, así que sigamos.
Después de escuchar toda la obra, puedo destacar las que para mí fueron las mejores canciones: en primer lugar, claramente Hypocrite, y también —por el hecho de que soy bajista, jaja— Captive Souls, This War, Trapped In This Cell y My Last Days
Y ahora, veamos qué nos tienen que decir nuestros amigos de Terror Society en la entrevista a continuación.
ABYSSAL NOISE: ¿Cómo fue el proceso de composición de Scars Of Mankind?
R.- Antes de responder, queremos agradecer la invitación a ser participes de esta entrevista. Respondiendo a la pregunta, el proceso de composición de Scars Of Mankind fue complejo, ya que el cambio de formación nos tocó en pleno proceso, donde paralelamente, íbamos definiendo cada riff, reestructurando y buscando que cada canción calce con lo que queríamos y estábamos proyectando para este álbum. Cada cuerda se grabó cada uno en sus domicilios, la batería fue grabada en VYK Studios, al igual que las voces, y Viejo Carmona se encargó de hacer la mezcla y el mastering final. Fue un proceso extenso, pero logramos sacarlo a flote.
ABYSSAL NISE: ¿Hubo un punto de quiebre o algo que los motivara a cambiar el sonido respecto a sus trabajos anteriores?
R.- La verdad es que quisimos darle una madurez a la música de la banda, pero siempre manteniendo la esencia de ella. Buscando nuevo sonido, con mejor producción, siendo exigentes con nosotros mismos, y dar un peso extra para diferenciar de los trabajos anteriores. Somos fiel al thrash metal Old School, pero también intentamos dar un “algo” fresco.
R.- El concepto nace por el grito de batalla por la vida, reflejando en las letras las diferentes vivencias del ser humano, no solo en la actualidad, sino que en la cotidianeidad. Tocamos varios puntos en este disco, como la depresión, la desigualdad social, una persona en su lecho de muerte y la violencia intrafamiliar. Lo cual mezclando todos estos sucesos, decidimos optar por el titulo del disco, que demuestra la fragmentación humana en todas sus caras.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué rol tuvo cada integrante en la composición y arreglos de las canciones?
R.- En este trabajo “The Scars Of Mankind”, la composición y arreglos estuvo a cargo de todos los integrantes. Alex compuso el 80% de las canciones, y se contempló también dar espacio a Keila Olate y Viejo Carmona, para dejar su huella con sus propias composiciones.
Luego cuando Rolo Santis se unió, entregó de su cosecha en cuanto a arreglos y solos, dejando las canciones mucho más completas y nutridas de lo que necesitaban.
Todos tuvimos el honor de ser participes de todo el trabajo. Lo logramos como un equipos, con feedbacks, escuchas, reuniones, etc.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué simboliza el reloj y las cabezas en la portada?
R.- Esto representa el paso del tiempo en la humanidad, donde el tiempo reina sobre la vida, sobre todo en la humana. Nosotros solo somos pasajeros temporales en este lugar, el tiempo devora todo a su paso sin importar.
R.- La verdad es que al momento de mirar el pasado, y el presente, es imposible hacerse el desentendido sobre muchos asuntos que suceden o sucedieron. El cómo también el planeta se fragmenta y se destruye por el humano, somos la peor plaga. Pero el tiempo cobra su venganza y nos lleva sin preguntar y sin perdonar. Decir que nos inspiró puntualmente, para resumir, es que el tiempo sigue, y el humano se pudre.
ABYSSAL NOISE: En este disco se nota una evolución sonora importante, ¿fue algo planificado o se dio naturalmente?
R.- Intentamos buscar algo nuevo, pero manteniendo la esencia del thrash metal, queríamos acércanos un poco al Death para dar más peso a los riffs a la vez poder potencias la voz, y creemos que logramos el acometido.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué influencias musicales predominaron en Scars Of Mankind?
R.- Una influencia fuerte es Pentagram (Chile), todos tuvimos la suerte de coincidir que tienen unos riffs atrapantes y que nos daban ganas de hacer un headbanging jajaja, además que fuimos a un par de presentaciones para captar en vivo lo que significaba su trabajo. Luego ya buscamos en los más gigantes, llámese Slayer, Death, Megadeth, Sodom, Kreator, entre otras agrupaciones.
R.- Tal cual! Fue un experimento que nació de la nada, y quisimos explotarlo para ver adonde llegaba, Keila y Viejo hicieron un trabajo increíble ahí. Veremos si en los trabajos a futuro llegamos a hacer algo nuevamente.
ABYSSAL NOISEW: ¿Cómo definen el sonido de Scars Of Mankind en tres palabras?
R.- Potente, Virtuoso, Riesgoso.
ABYSSAL NOISE: Las letras del disco tienen un tono de desesperanza, crítica y rabia. ¿Qué quisieron reflejar con eso?
R.- Diste en el clavo, pero a su vez, contar experiencias reales, sucesos de historias que nos contaron personas en el transcurso de los shows, con el toque de la destrucción del mundo al paso del tiempo y que no hacemos nada para mejorar la situación.
ABYSSAL NOISE: ¿Existe un hilo conductor entre las canciones o cada una representa una herida distinta?
R.- Algunas están conectadas, podemos pasar desde un choque de planetas hasta un abuso de violencia intrafamiliar, pero efectivamente cada una representa una herida distinta como mencionas y tiene su propia historia individual.
R.- La verdad va contra todo aquel que falla contra su misma palabra, contra su misma voz, que no es capaz de mantener sus raíces vivas, que se miente y le miente a sus pares o confianza. Si lo llevamos a un contexto mas político, se basa en que por más que uno quiere cambiar las cosas, la plata, acuerdos, sangre derramada e inocentes muertos, no les basta para hacer un cambio real. Siempre van a ir adelante para llenar sus bolsillos sin importar las consecuencias.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué representa La Única Verdad dentro del álbum?
R.- Es el paso hacia Vivir o Morir, queríamos una calma antes de la tormenta, y Viejo Carmona dio el punto preciso para ello. Queríamos hacer algo nuevo en Terror Society, y resultó muy bien. En cuanto a la Única verdad, hace referencia de que tienes que elegir en un sistema de mierda, si vas a Vivir o Morir.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué significa para ustedes el título Scars Of Mankind? ¿Es una visión o critica del mundo o una vivencia personal?
R.- Es una critica global, no podemos hacer oídos sordos y ojos ciegos, ante un planeta y humanidad que cambia constantemente, en la cual en la actualidad está cambiando para mal, el planeta muere, el tiempo nos lleva, y solo estamos dejando un futuro incierto y en penumbra para las futuras generaciones.
ABYSSAL NOISE: ¿Creen que el metal chileno actual refleja de verdad la realidad social del país?
R.- El Metal Chileno es lo mejor que nos puede pasar, ya que nos da la fuerza, el poder y el grito ante las injusticias, tanto antiguas como actuales. El gran dilema es que se está dividiendo mucho con el tema político y se está perdiendo y/o quebrando la hermandad que es o era en su momento.
R.- Que lo disfrute tanto como nosotros disfrutamos en crear y recopilar historias dentro de cada canción, así como también un grito de batalla en cada una de ellas.
Que sientan el thrash old School, fusionado con ritmos mas actuales, sin perder la esencia de la banda.
ABYSSAL NOISE: ¿Creen que la música puede ser una forma de resistencia frente al sistema actual?
R.- La música siempre ha sido una forma de resistencia, y en el metal eso se siente con más fuerza. Desde las bandas más underground hasta los escenarios más grandes, hay una actitud de enfrentarse al sistema, de cuestionarlo y de no dejarse llevar por lo que “debería” decirse. Para nosotros, tener un micrófono al frente es una oportunidad: no solo para tocar, sino para mostrar quiénes somos, qué pensamos y qué nos indigna. El metal no es solo sonido; es postura, es mensaje y es resistencia en su forma más cruda.
R.- Dentro del metal, las bandas siempre han tenido un papel clave en la denuncia social. No se trata solo de hacer música pesada, sino de decir lo que muchos no quieren escuchar. Para nosotros, las bandas son una voz incómoda pero necesaria: hablan de corrupción, injusticias, desigualdad, abuso de poder… temas que muchas veces se barren bajo la alfombra. El metal no adorna nada, lo muestra tal cual es. Y cuando una banda decide denunciar, no es desde un podio ni con discursos bonitos, sino desde la rabia, la experiencia y la realidad que vivimos día a día.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué opinan de la falta de espacios auto-gestionados y del rol de las productoras en la escena?
R.- La falta de espacios autogestionados es una de las grandes trabas de la escena. Muchas veces uno quiere mover proyectos, levantar tocatas o generar comunidad, pero simplemente no hay lugares donde hacerlo sin chocar con permisos, costos o trabas que matan la iniciativa. Los espacios autogestionados son importantes porque permiten que las bandas crezcan a su ritmo, sin tener que depender siempre de terceros.
A la vez, el rol de las productoras es clave, porque cuando son responsables y trabajan bien, ayudan a profesionalizar la escena, abrir puertas y llevar la música a escenarios donde uno solo no llega. El problema aparece cuando se olvidan de la escena y solo se mueven por interés propio. Al final, lo ideal es un equilibrio: más lugares libres para crear y más productoras que realmente impulsen a las bandas en vez de explotarlas.
ABYSSAL NOISE: ¿Han sentido censura o indiferencia por parte de los medios o el circuito más comercial del metal?
R.- Sí, en algún momento se siente cierta indiferencia del circuito más comercial. No es que te cierren la puerta en la cara, pero muchas veces simplemente no existes para ellos si no encajas en su fórmula o no generas un beneficio inmediato. En nuestro caso no lo vivimos como “censura” directa, pero sí como esa falta de interés que te deja claro que, si no vienes con números, contactos o una imagen súper digerible, no te van a pescar.
Por eso muchas bandas del underground terminan moviéndose solas: porque saben que, si esperan validación de ciertos medios o espacios más comerciales, se quedan estancadas. Al final, eso también te fortalece. Te obliga a construir tu propio camino, mostrar tu trabajo en vivo, conectar con la gente y hacer crecer la escena desde abajo, donde está lo auténtico.
ABYSSAL NOISE: ¿Cómo se relaciona Terror Society con la idea de independencia y autogestión?
R.- Terror Society nació desde la autogestión y sigue sosteniéndose sobre esa base: hacer todo con nuestras propias manos, desde componer hasta producir y mover cada proyecto. Esa independencia es parte de nuestra identidad. Aun así, contamos con un apoyo enorme de parte de Chargola Pro, quienes confiaron en nosotros y se sumaron para potenciar áreas que, por nuestra cuenta, eran más difíciles de levantar. No perdimos la esencia independiente; la fortalecimos con un equipo que cree en lo que hacemos.
R.- Atrévanse sin nada de miedo, saquen su rabia contenida y hagan el metal más crudo que les parezca. Defiendan sus ideales, y no dejen que les digan lo que tienen que hacer, el metal es libre, recibirán críticas sobre todo malas, pero las constructivas tómenlas. No se dejen caer por cualquier comentario, hagan lo que les nazca y difundan a mil.
ABYSSAL NOISE: ¿Qué esperan para el futuro de la banda a corto y mediano plazo?
R.- Ya estamos trabajando en el susero del disco Scars Of Mankind, así que el 2026 habrá noticias.
ABYSSAL NOISE: ¿Hay planes de giras, colaboraciones o nuevos videoclips para seguir difundiendo Scars Of Mankind?
R.- Hicimos bastante por el disco, claro que nunca es suficiente jajajaj, pero ahora debemos poner los planes del sucesor y dejar que Scars Of Mankind tome vida autónomamente.
Quien sabe que puede pasar……….
ABYSSAL NOISE: ¡Y por último que le dirías al lector y espectadores por parte de ustedes, expláyense amigos es su momento!
A todos los que están leyendo o viendo esto: gracias, de verdad. Sigan a la banda, escúchenla en físico, en digital, en donde quieran. Cada reproducción, cada mensaje y cada persona que se suma a nuestro círculo hace que todo esto valga la pena. Estamos inmensamente agradecidos tanto de quienes nos han apoyado desde el inicio como de quienes nos han ido descubriendo con el tiempo.
Seguimos con toda la energía del mundo, con las ganas intactas y con la convicción de que esto recién está empezando. Y no lo olvidamos nunca: sin ustedes, las bandas no somos nada.
Contacto
Correo: terror.society.chile@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/TerrorSocietyCL
Instagram: https://www.instagram.com/terrorsocietyofficial/
Videos: Hypocrite
My Last Days
Vivir o Morir
Full Álbum
Si te gusta el Thrash Metal a la vena este es un disco lleno de poder, si no te gusta puedes seguir escuchando a Luis Jara.
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